Sanremo 2024, le pagelle delle cover e dei duetti

Non è che i propri pezzi nella serata delle cover li possono fare solo i cantanti con venti anni di carriera. Farfalle è stata una hit all’estero, ricordiamoglielo a tutti. Freshness.

Uno si cheide: davvero voleter fare Sweet Dreams? Ma Annalisa ha fatto i compiti, come sempre. Via l’anima synth pop volutamente gelida dell’originale degli Eurythmics, dentro quella soul che già stava iscritta nella voce di Annie Lennox. Bella l’idea del coro, giusto l’abbinamento tra le voci di Annalisa e Veronica Lucchesi. Il palco è loro.

Decidiamoci: alla serata delle cover bisogna fare sul serio o divertirsi? Forse (sicuramente) vale tutto. Rose feat. Gianna si diverte, e fa divertire la nostra rocker turned melodica. Non vogliono impressionare, ma scambiarsi un testimone immaginario che lega l’essere ciascuna figlia del suo tempo (e del viverlo come si vuole), il modo “natural” con cui si prendono la scena (e la prima, quest’anno, Sanremo), l’imporre un femminile unapologetic nel Paese dei codici e delle paure. Finiscono con un “chiudi io o chiudi tu?” che è tenerissimo.

Gazzelle + Fulminacci + Notte prima degli esami di Venditti = romanità à gogo. Interpretazione soft e notturna, da lucette del cellulare accese. Come direbbe Angelina Mango «cantata in punta di piedi». Ci sta.

I Kolors cercano di vincere facile spingendo Umberto Tozzi e il suo repertorio, anche se sminuzzato. Karaoke nazionale.

Bello che Roberto Vecchioni, 80 anni e una storia lunga così, decida di cantare con Alfa, 23 anni. Dice il cantautore che il senso di questa Sogna, ragazzo, sogna è che bisogna credere nei giovani perché non abbiamo altro. Alfa se la cava bene anche quando aggiunge del suo.

Rilettura scanzonata il giusto del pezzo chiave del Fred Buscaglione degli anni ’80, divertita cazzonaggine intergenerazionale, incontro tra superbulli d’epoche e stili diversi, omaggio a uno che lo merita. Pino D’Angiò guarda l’orologio, sembra andarsene, ma è solo per prendere il cappello dall’attaccapanni, gran signore. «Maestro di vita», dicono i Bnkr.

Al posto di stemperare l’atmosfera unendo al suo modo di cantare qualcuno che non gli somiglia per niente, Irama calca la mano e porta sul palco Cocciante in un tripudio di struggimento. Come se non bastasse, alla fine Cocciante si mette a intonare a cappella un pezzo di Vivere per amare dal suo Notre Dame de Paris. La ricordate, vero, Lola Ponce?

L’idea: mettere assieme primo e seconda classificata di Sanremo 2017, per fare la pace tra due divisi (vox populi) da una certa ruggine che in realtà (proprio come la bestemmia, IYKYK) non c’è mai stata. Doveva essere Camp David 2000. Finisce come Bengasi 2012.

Prendetela voi una canzone gigantesca, ma inflazionata, rifatela in modo che non sembri la cover della cover della cover, strappatela dalla banalità, portatela altrove cantando in questa maniera. Bravi tutti, santi francesi e peccatrici inglesi.

Si comincia con le hit cantate in spagnolo, per ricordare l’epoca in cui si vendevano i dischi ben oltre i confini (della playlist di Sanremo su Spotify). E poi è quello che dev’essere: Italodisco inter-generazionale tra furori incrociati, quello degli “eravamo quattro amici al(la) ba(le)r(a)” rimasti in due e quello delle due sorelle ormai icone pop da 0 a 99 anni, riconsacrate all’Ariston come lo sono stati Angelo e la Brunetta mille volte, in mille formazioni diverse. Tutto giusto.

Ha detto Dargen che in vita sua ha fatto tante cazzate, ma non ha mai pensato d’avvicinarsi alla politica. Ma la politica la fai anche come l’ha fatta Ghali portando all’Ariston le seconde generazioni, aliene e allo stesso tempo italiane vere. Peccato per la scelta di fare una Cara Italia un po’ spenta. Balla e difendi, diceva il titolo di quel vecchio disco. Qui solo difendi.

La scelta, sulla carta, era tra le più strambe della lista. Un po’ «faccio la canzone del cartone animato che guardavo da piccola» (che per il clima karaoke della serata cover ci sta eccome). Ivana è in formissima, Clara fatica un po’ a starle dietro. Più che altro, dopo Mare fuori e il pezzo urban, la scelta di questo pezzo fa sembrare la direzione confusa. Anzi, poco clara.

Nel mondo che vorremmo ci sono Loredana Bertè che canta e Venerus che le sta a fianco suonando la chitarra, strambi e bellissimi. Poteva fare un medley pazzesco e far venire giù l’Ariston. E invece ha preferito dimostrare che Tenco lo puoi fare anche rock se ha quella cosa dentro.

Il rapper si fa ispirare dal più noto dei tenori italiani e confeziona il suo Geolier & Friends. Tutto bello, ma avere sul palco Gigi D’Alessio e non fargli intonare neanche un “non dirgli mai spegni il fuoco che brucia dentro me” è un peccato. Comunque alla fine vince la serata.

Tutti zitti e rapiti per uno, due, tre, quattro minuti. Angelina cambia registro rispetto a La noia e l’azzecca di nuovo. Di più: ferma il tempo. Prende una canzone del padre, non una delle più famose o facili, ma quella giusta. La fine di un amore diventa un ricordo di chi non c’è più. La senti cantare, la guardi mentre la camera le gira attorno e capisci che dietro ci sono una verità rara e un talento naturale. Torna tutto in questa interpretazione intensa ma senza manierismi, struggente ma non disperata. Alla fine non vince, dovremmo andarci noi all’Ariston coi trattori.

Arrivare dopo l’esibizione di Angelina Mango è una roba che non si augura ai nemici. Inizia con Alicia Keys, continua col Salento, poi la versione epica della sua hit estiva, poi la versione tamarra. Un’accozzaglia che difficilmente sopportiamo d’estate, a febbraio è chiedere troppo.

Per cambiare radicalmente registro rispetto al suo inedito, Dargen usa Morricone e lo mischia alle sue Modigliani e Dove si balla. Meglio l’intenzione del risultato. Finita la canzone, ribadisce: «Cessate il fuoco».

Sulla carta, la ricetta per il disastro: Mahmood, i Tenores di Bitti, Lucio Dalla. E non un Dalla qualunque, ma quello supremo di Come è profondo il mare. E invece l’esecuzione è così misurata e fatta con gusto e quasi onirica che magicamente torna tutto, persino la voce di Dalla che sbuca in playback.

Rivedere i Gemelli Diversi, per chi è cresciuto negli anni 2000, è sempre un’emozione. Così come rivedere il cast di Ginnaste – Vite parallele, solido talent show firmato MTV. Ma basta questo per rendere un’esibizione degna della serata delle cover? Quel piccolo accenno del pezzo di Mr. Rain è la prova che tanto, questa, più che la serata delle cover è quella della SIAE dei cantanti in gara.

Si deve (o si può) portare La canzone del sole fuori dai falò? No, e difatti i Negramaro non lo fanno. Però ci aggiungono, nel sontuoso arrangiamento per orchestra sanremese, dissonanze, citazioni, sorprese. E, a 15 anni da Come foglie, Malika accompagna stando prima un po’ di lato, e poi lasciandosi portare dentro quella che sembra una jam su un grande classico. Come vorremmo fosse Joker: Folie à Deux.

Una cantatina tra amici a cui piace tanto Tiziano Ferro. Fuori ruolo lei, sbagliata l’interpretazione di lui. Fa male, male, male da morire sentire questi pezzi rifatti così.

Un po’ Madison Square Garden un po’ Dubai, tecnicamente è tutto ineccepibile. Ma è solo uno sforzo muscolare (al pari dei bicipiti e degli addominali di Stef Burns: complimenti) che serve poco a Sanremo, e a noi. Sarà una hit nel loro imminente tour di due (!) anni. Ma in fondo non riescono a starci antipatici: è il matrimonio di Jessica e Ivano se fossero stati ricchi.

Ci mettono un sovrappiù di enfasi, e pure una introduzione recitata da Filippo Timi, ma la parte orchestrale è notevole e rende diversa una canzone che conosciamo tutti a memoria e che Diodato ha inciso dieci anni fa, quando fece il suo primo Sanremo.

Quando a fine serata hai bevuto troppo e anche i tuoi amici hanno alzato il gomito, parte quella vecchia canzone e vi mettete a cantare e ballare senza remore. O forse è una scena tagliata di Qualcuno volò sul nido del cuculo.

Quando un artista al primo Sanremo (anche se va forte in classifica) incontra uno che ha una storia lunga come Fabrizio Moro rischia di venire schiacciato, ma le voci dei due assieme funzionano e Il Tre si commuove. Cosa gli avrà detto all’orecchio?

Sarebbero da sostenere anche solo per il fatto che sono quattro giovani musiciste sul palco di Sanremo, il che è già di per sé una notizia tipo quando nasce un nuovo panda in Asia. Metteteci che sono state anche brave: hanno aggiunto il loro tocco napulé a un brano coverizzato cento volte da altri senza risultare già sentite. Il look, più che quello di Christina & Co. era forse più di ispirazione Pussycat Dolls. Vogliamo la versione registrata in studio.

Forse Maninni sparisce un po’ duettando con Ermal Meta nella canzone con la quale quest’ultimo (con Fabrizio Moro) ha vinto Sanremo, ma la resa c’è.

Tre brani conosciutissimi degli Eiffel 65 potevano essere più che sufficienti. E invece Fred De Palma ci aggiunge una strofa e un freestyle, rendendo questo medley un ingorgo di suoni e idee. Però, siamo onesti, Blue a Sanremo fa il giro. Guilty pleasure nazionalpopolare.

In una serata in cui si è dimostrato che, a meno che tu non sia un gigante, le canzoni migliori non sono le auto-cover semplici semplici, ma le interpretazioni di pezzi altrui o le rivisitazioni dei propri pezzi con un’intenzione precisa, Renga e Nek portano all’Ariston un frammenti del loro concerto e diventano ospiti l’uno dell’altro.