I dischi da ascoltare ad aprile 2023

Il primo atto del Coraggio dei bambini ha consacrato Geolier come uno dei rapper più interessanti del paese. A soli tre mesi di distanza il rapper torna con il secondo volume di quest’epopea ambientata tra le strade di Napoli, un racconto savianesco nell’infanzia dei bimbi di quartiere narrata da un ragazzo che, come ci ha raccontato, bambino non lo è stato mai.

Preceduto da Cambiare idea, La vita fino a qui e Allegria del tempo che passa, il primo album di Dente dal 2020 ospita i Post Nebbia, i Selton e in Il mondo con gli occhi, descritta come «una sarcastica risposta all’orgia di featuring del mondo trap», Fulminacci, Giorgio Poi, Colapesce, VV, Ditonellapiaga e Dimartino.

Nitro è sempre stato e si è sempre definito un outsider del mercato musicale italiano. Ora per ribadirlo ci ha fatto non solo un brano, ma un album intero a cui è collegata una mostra a Milano in cui 14 artisti che fanno digital art ne interpretano le canzoni.

Sono passati sei anni da quando Yaeji ha conquistato i dancefloor di tutto il mondo con Raingurl, lo-fi house per palati fini. In mezzo un album, What We Drew, e una serie di collaborazioni di lusso (Charli XCX) e remix (Dua Lipa). Sritto tra New York, Seoul e Londra, con With a Hammer la producer vuole continuare a distruggere le regole e i paletti del suo mondo.

Stereo Mind Game è il terzo album di inediti della band in dieci anni (se si esclude la colonna sonora per il videogioco Life Is Strange: Before the Storm), il primo in sette anni. Dodici brani che parlano di connessione e disconnessione basato su un’idea: «Non avere un pensiero assoluto».

Il duo del Mississippi composto dai fratelli Brown, dopo un tour con Post Malone, arriva al quarto disco in studio. Con 35 dischi di platino sulle spalle e numeri clamorosi sui distributori generali, Sremm 4 Life potrebbe essere il disco della consacrazione mondiale. Sarà un anno importante per i sedicenti «black Beatles».

Mythologies è la prima uscita di uno dei membri dei Daft Punk dopo lo scioglimento del duo. L’album è un’opera in 23 parti composta da Thomas Bangalter ed eseguita dall’Orchestre National Bordeaux Aquitaine per Mythologies, un balletto creato dal coreografo francese Angelin Preljocaj. «Mi è piaciuta l’idea di scrivere musica che non fosse amplificata e che non avesse bisogno di essere elettrificata», ha raccontato l’artista.

Sesso, spiritualità, guarigione. E una gran voce. Desire Marea è sudafricano e si è formato come guaritore spirituale. «Nel mio lavoro si usano canti antichi e sequenze di tamburi per invocare gli spiriti che vivono in me, in modo che io entri in uno stato di trance. Nel mio lavoro di musicista, guarisco le persone usando la musica. È un tipo di medicina diverso, ma in cui spesso devo canalizzare diversi spiriti, diverse verità e l’essenza della luce».

Registrato in nove giorni e prodotto da Johnny Sangster, a giudicare da Almost Everything, Move Under e Little Dogs è una nuova prova dell’incrollabile fede dei Mudhoney nell’immutabilità del rock’n’roll.

Dopo aver abbandonato, lo scorso autunno, il tour di supporto agli Arcade Fire per le accuse di violenza sessuale rivolte da alcune donne a Win Butler, Feist ha pubblicato quattro brani che anticipano il suo atteso lavoro dimostrando, ancora una volta, una capacità di unica di scrivere canzoni. È frutto di session casalinghe, ma non solitarie: «L’abbiamo registrato in una grande casa in una piccola città, Ukiah, su una montagna della California settentrionale. Vivevamo insieme, cucinavamo insieme e facevamo nuotate mattutine, c’era sempre qualcuno che preparava un panino o stappava una bottiglia di vino».

Non hanno più i pezzi, né la foga di una volta, ma in 72 Seasons i Metallica trovano il modo di evocare il passato (anche nei testi) restando fedeli alla loro filosofia: riff massicci e pieni di groove, canzoni dalla struttura complessa. Qui la recensione.

È annunciato come un doppio monumentale, suonato dalla Fire! Orchestra di Mats Gustaffson in versione allargata di 43 elementi. Avant jazz in libertà. A questo link un assaggio.

La cantante dei 10,000 Maniacs (li ricordate, vero?) torna con un album di inediti dopo nove anni. Merchant lo descrive come «un ciclo di canzoni che racconta il viaggio di un cuore coraggioso» scritto in un periodo di grande incertezza, personale e collettiva. I primi due pezzi sono Come On, Aphrodite e Tower of Babel.

«Questo disco doveva essere rock’n’roll spudoratamente, un po’ blues, ricco di elementi vivi, con il soul e l’America in tutte le sue forme», ci hanno raccontato i Baustelle poche settimane fa. «Abbiamo lavorato con una squadra di musicisti nuovi, l’idea era quella di fare delle jam e organizzare delle session di scrittura».

Una formazione jazzistica alle spalle, la produzione di Iosonouncane (che in giugno pubblicherà un disco con Paolo Angeli), un suono internazionale e fuori dal tempo: sarà una bella sorpresa. Il primo estratto è Carme.

L’America di Sam Shepard e i suoi racconti tradotti e adattati da Emidio Clementi e Corrado Nuccini nel loro terzo progetto musical-letterario. Ce lo hanno raccontato in questa intervista: «Guardando la nostra immagine di copertina ci si può chiedere se è Brisighella o il profondo Midwest. Si tratta di vedere lo spazio attorno a noi in una maniera diversa ed è il motivo per cui Shepard è esotico, ma ha uno sguardo che un po’ ci appartiene».

Si dice che il secondo album sia sempre il più difficile, ma Blanco ci si sta approcciando con il vento a favore. Archiviato il rosagate a Sanremo, l’artista bresciano ha annunciato Innamorato con un colpo di scena: il disco conterrà Un briciolo di allegria, brano in collaborazione con Mina. In estate arriverà anche i concerti negli stadi.

«Sono canzoni scritte, prodotte e registrate nel corso dell’ultimo anno, in questo tempo di dubbio e di distanza, di fine del mondo servita al ritmo di un allarme al giorno, a partire dal 24 febbraio scorso, da quando si è presa consapevolezza che il tempo per rimandare le questioni urgenti non è illimitato e reclama la nostra piena appartenenza al presente», ha detto Capossela di Tredici canzoni urgenti. «È un disco musicalmente polimorfo, che alterna diverse forme, dalla folìa cinquecentesca al reggae and dub anni 90. Ci sono ballate, waltz, jive e anche un cha cha cha».

Non si sa granché del nuovo album di Mina, se non che conterrà il duetto con Blanco Un briciolo di allegria e un pezzo contenuto nel prossimo film di Ferzan Özpetek.

Cosa succede quando sette amici si mettono a fare musica assieme? Dopo anni in cui il collettivo romano Lovegang126 si è diviso tra featuring e collaborazioni reciproche ecco finalmente il primo disco tutti assieme. Franco126, Ketama126, Pretty Solero, Drone126, Asp126, Ugo Borghetti e Nino Brown si ritrovano quindi assieme per un album che punta dritto al solo al rap, quello più puro e old school.

Ventiquattro anni, quasi un quarto di secolo è il tempo che ci è voluto per avere finalmente un seguito di Temperamental, l’ultimo album del duo inglese. Tracey Thorn e Ben Watt sono così ripartiti da dove erano rimasti: soft elettronica che sostiene parti vocali emotive e dense. Come non invecchiare mai.

Giunge al termine, dopo tre pubblicazioni in tre mesi, la rock opera firmata dagli Smashing Pumpkins, seguito ideale di Mellon Collie and the Infinite Sadness e Machina/The Machines of God. Un totale di 33 brani che saranno riuniti in un’uscita unica.

«Un tempo aspettavo che le idee arrivassero», ci ha detto Ian Anderson a proposito del processo che ha portato alla realizzazione di RökFlöte, «oggi lo tratto come un vero e proprio lavoro. È una sfida: mi alzo la mattina e mi metto a lavorare come se fossi in ufficio. Una volta attendevo, ora è un processo attivo». Il risultato? Per ora ci sono tre pezzi: Ginnungagap, Hammer on Hammer, The Navigators.

Nono album per la band di Matt Berninger. Questa volta per l’occasione sono stati arruolati tre ospiti davvero importanti: Taylor Swift, Sufjan Stevens e Phoebe Bridgers (in due tracce). Sono state pubblicate tre canzoni (ma non i featuring), inclusa New Order T-Shirt, accompagnata dalla messa in vendita di una t-shirt in collaborazione proprio con i New Order.

Prodotto da Russ Titelman, è dedicato all’American songbook. «Racconta l’essere umano, la visione della sopravvivenza, invecchiare, amare senza sosta e amare qualsiasi cosa. Amiamo fino al giorno della nostra morte, amiamo le nostre vite, le nostre famiglie e infine noi stessi», ha detto Rickie Lee Jones. Per Titelman, «la sua voce suona sempre un po’ più giovane di quanto dovrebbe (potrebbe essere la sua abilità nell’abitare il personaggio che interpreta, in modo così magistrale da credere a ogni parola), ma in questa registrazione la voce matura suona ancora meglio rispetto al suo timbro di anni fa. Ha una risonanza e un calore nel registro delle note basse che prima non c’era».